一、关于作者

　　丰子恺是我国漫画艺术的先驱，同时也是近代有名的随笔散文家、西洋美术音乐家兼教育家，更是多国语文的翻译家，一生著作多达一百五十多种，堪称著作等身。其以寥寥数笔，刻画出的漫画，韵味无穷，号称“中国漫画之父”。

　　丰子恺，浙江省崇德县石门湾（今江苏省桐乡县石门镇）人，生于清德宗光绪二十四年（公元一八九八年）十一月九日，在家排行第七，上有六个姊姊，下有一妹二弟，二弟后皆早夭。先祖在故乡开了一家染坊，父亲丰璜，长于诗文，是中国史上最后一年及第的举人（光绪八年，一九0二年），科举废除后，仕途随之断绝，只得在家设立私塾，教几个小小蒙童。丰子恺五岁起，即由父亲启蒙教授。可惜父亲庇荫的日子并不长久，八岁的时候，父亲因肺疾病故，享年只有四十多岁，只得由母亲茹苦含莘地和姊姊们相依为命。

　　父亲病逝后，九岁时又进私塾读书，十二岁进石门湾溪西小学（县立第三高等小学）。毕业时成绩为全校第一，母亲为减轻家中生计，鼓励丰子恺投考公费的浙江第一师范。当年报考人多，丰子恺怕考不上，多报名了省立一中和甲种商业两所学校。结果，连中三元。

　　二、恩师的教诲

　　丰子恺就是在读师范时期，因为两位恩师的带领，培育了丰子恺的艺术心灵和认真苦学的精神，也启发他的文学才华和悲天悯人的胸襟，奠定一生事业、理想的基础。这两位恩师，一位是赫赫有名的艺术家李叔同先生，一位是教育家夏丏尊先生。李叔同先生不但精于图画、音乐，也擅长文学、书法与金石，而在其它方面的知识，诸如国文、英文、历史、博物等科目，常是专业科目老师望尘莫及，所以成为学生崇拜的对象，丰子恺更是如此。

　　李叔同对学生不仅是言传，更是身教，因曾期勉他要做好一个文艺家，要先做一个好人。丰子恺听了老师的一番教导，深感胜读十年书，对于茫茫人生好似开了一扇窗。当年经老师的指点与鼓励，丰子恺一方面写生实践，以一方面观摩西洋名画，并学习绘画理论。同时也向老师请益音乐课程，苦练钢琴。在一代宗师的熏陶下，丰子恺不但奠定深厚的绘画基础和音乐素养、人格修养等，李叔同日后的出家也对丰子恺起了很大的思想变化。

　　夏丏尊先生在第一师模板任舍监，后改任国文老师。那时正是“五四运动”的前夕，夏老师以教授新文艺写作闻名，对学生教导甚严，写作文时要求“不准讲空话，要老实写”。在这种严师出高徒的情况下，使得一向踏实、诚恳、坦率的丰子恺得到莫大的鼓励，而加深了写作兴趣。夏老师除了严格指导写作之外，还常指导课外阅读，几年间丰子恺的阅读、写作有长足的进步，故日后无论写作或翻译都能得心应手。毕业后，师生二人的关系也发展到亦师亦友的程度。

　　丰子恺的日语是当年向两位曾是日本留学生老师──李叔同、夏丏尊先生学习的，所以选择东京为成完成留学深造美梦的地方。

　　在日本求学期间，美术方面丰子恺专攻炭笔画，但在一个偶然的机会，决定了他一生从事美术的方向。某日，他在旧书摊上看到《梦二画集？春之卷》，细细读出一幅幅的毛笔速描，其中的一幅〈同学〉，勾勒出人生境遇悬殊的两位妇人，使他深受感动如获至宝；自此便四处收集梦二的各种画册，进而模仿竹久梦二的画法。梦二的画构图技巧来自西方，其中的画趣却是十足的本土东洋味；形体采西洋写实笔法，意境却又具东洋的诗趣，更富饶人生百态，尤其令人激赏的是每一幅作品别具一格，颇有创意的题目，和俊秀典雅的笔触。丰子恺认为，这些画作简直就是“无声的诗”，教人看了“胸襟为之一畅，仿佛苦热中的一杯冷咖啡”。所以从梦二的作品中，丰子恺找到了日后美术的途径，算是此行最大的收获了。

　　三、丰子恺的漫画

　　漫画，这种以简笔画法，又趣味横生的绘画，自古有之，只是名称不一，有的叫“讽画”、“讽刺画”、“谐画”，或叫“画讽”、“讽字”等。而真正最早使用“漫画”一词的人，是日本的画家葛饰北斋，他出版一本画集《北斋漫画》，“漫画”之名由此诞生，而以后漫画也在日本盛行。民国七年九月，沈伯尘在上海创办了一本漫画杂志，名叫《上海泼客》，又名《伯仁滑稽画报》。“泼客”是英文PUCK的音译，意即诙谐戏谑。这是中国第一本的漫画杂志。民国十四年《文学周报》的郑振铎先生为丰子恺刊登漫画，而题上“子恺漫画”，才算是中国第一个使用“漫画”的人。一般而言，漫画是含有讽刺、幽默、教育的游戏画，但丰子恺对漫画则另有一番解释，他说：“漫画二字，望文生义：漫，随意也。凡随意写出的话，都不妨称为漫画，因此我做漫画感觉同写随笔一样。不过或用线条，或用文字，表现工具不同而已。”

　　四、丰子恺的散文

　　对丰子恺而言，随笔和漫画是两位一体的：“在得到一个主体以后，宜用文字表达的就写随笔，宜用形象表达的就作漫画”。郁达夫曾批评丰子恺的散文说：“他的散文清幽玄妙，灵达处反远出在他的画笔之上。”（《中国新文学大系》散文二集导言）这是说丰子恺的散文寓深邃道理于眼前事物，细腻贴切，有时意在言外，灵巧高妙，有时连他最擅长的绘画也有不及之处。丰子恺的散文往往偏重描写生活平凡中的点点滴滴，读者可在字里行间察觉出生活的情趣，与生命的源头，体会到生活的美与哲学。其实古今中外凡是脍炙人口的佳作莫不拥有这样的特色，那就是借着敏锐的观察，加以丰富的情感表达，自然能创出“凡景语皆情语”的作品。而这种寓情于景的手法，正是丰子恺将俯拾即得的生活场景，赋予一种新奇的美感，唤起世人对于平日视而不见的事物，给予无穷的关注。

　　五、丰子恺二三事

　　· 人生四位良友

　　丰子恺称他一生中有四位“良友”相陪，即：烟、酒、茶、唱机。这四位忠实的友人，不论环境是好是坏，总会在他身边伴随。

　　1. “老烟枪”这个称号对丰子恺而言是不为过的。因为他老是烟不离手，一天一包半的烟瘾，使他在早年得到肺结核，医生嘱咐戒烟，不得已只好减到一天六、七根。但异想天开的他，想了一个理由，认为吸烟有害，乃在于烟吸入肺部，而造成病痛。为避免伤害，只要抽烟的时候，不把烟吞入肚里，而将烟吐出。既可解决烟瘾，又不伤身，真是两全其美啊！

　　2. 酒，对丰子恺而言份量似乎比烟来的重要些。他认为喝酒是为了兴味，是一种“久逢知己千杯少”的真情流露，所以说“醉翁之意不在酒”，而在感觉之间。而这种感觉，是话旧、是知心，有时也是浇块垒之愁。

　　3. 喜欢唱机（当时称留声机），乃是喜欢聆赏音乐。他认为：“精神劳动的人要休息，除了酣睡以外，只有听音乐。音乐能使人心完全停止思维筹算，而进入陶醉状态。”

　　4. 酒可醉人，茶可醒人。茶，是丰子恺书房中不可或缺的良朋益友。

　　丰子恺毕生竭尽心力于创作、翻译，除了艺术上的作品，如：《西洋美术史》、《西洋画派十二讲》、《音乐入门》、《音乐的常识》、《近世时大音乐家》、《近代艺术纲要》、《绘画与文学》等，都是当时颇负盛名的学术作品，和颇受学子欢迎的教材。而丰子最为世人所称道的成就，在于他的随笔散文，和独树一格的漫画。他的漫画出版的有《子恺漫画全集》、《丰子恺绘画鲁迅小说》、《丰子恺漫画》、《丰子恺儿童漫画集》、《护生画集》等。而脍炙人口的随笔散文则有《绿绿堂随笔》、《绿绿堂集外遗文》、《丰子恺文集》等传世。目前在台湾找得到有关丰子恺著作集传记的版本有：杨牧编的《丰子恺散文集》（洪范版）、《丰子恺传》（世界版）、《回忆父亲丰子恺》（大雁版）等。

　　六、篇章结构

　　1. 文体：记叙兼抒情。顺叙、记游。

　　2. 开头法：开门见山法。

　　3. 结尾法：抒情方式。

　　4. 全文纲领：音乐的感染力大。

　　5. 写作手法：写实的、因物起兴。

　　6. 结构：采取“起、承、转、合”的结构。

　　7. 特色：叙事平易、深富趣味；文字质朴、感情真挚。

　　本文结构分析表：

　　起　　第一段：记叙山中避雨于小茶店。

　　承　　第二段：记叙心情的转变：由扫兴而感趣味。

　　转　　第三段：记叙茶博士的琴声难以解闷而向他借琴。

　　第四段：记叙作者学琴经过及琴声使苦雨荒山活跃起来。

　　合　　第五段：抒发自己的体悟作结。

　　七、补充教材

关于“胡琴”

　　中国乐器，是中华优良的传统文化之一，他历史悠久，源远流常，造型精美，散发出一种古色古香的气息。我国古代乐器依制造的材质不同，分为金、石、丝、竹、匏、土、木、革八种，也就是所谓的“八音”。大致说来，“金”是指金属做成的乐器，例如：锣、钹、编钟等：“石”只用石材制作而成的乐器，例如：编磬、磬等：“丝”乃指以丝弦为主要材质的弦乐器，例如：胡琴、琵琶等：“竹”是指以竹管制作而成的管乐器，例如：洞箫、笛等：“匏”则指瓜类经过干燥处理后制成的乐器，例如：笙、芋等：“土”类乐器则是以土坯烧制而成的乐器，例如：缶、埙：“木”只以木为材制作的乐器，例如：木鱼、拍板等：“革”是指以皮革为主要材质做成的乐器，例如：鼓、堂股等。“胡琴”这个名称，在我国使用甚早，但在唐宋时期，均指的是由西域、蒙古、外国传入中国的乐器而言，例如：琵琶、忽雷、箜篌等弹拨乐器统称“胡琴”。

　　后世的作法，则是以竹为筒，蒙以蛇皮，上设琴杆，赶末穿横孔，贯以二轴，自轴至筒，张二弦，再以竹弓张马尾二弦间，使之摩擦发声。明朝末年广泛应用于当时盛行的戏曲伴奏，和与其它乐器合奏演出。

关于“雨”的语词

　　﹝1﹞山雨欲来风满楼

　　释义　　山雨到来之前，风已先至吹满楼。欲：将，快要。

　　出处　　许浑？咸阳城东楼诗：“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。”

　　用法　　常用以比喻重大事变即将发生时的迹象和情势。

　　﹝2﹞时雨春风

　　释义　　指适宜于草木生长的风雨。化雨：促使草木生长的及时雨。

　　出处　　孟子？尽心上：“有如时雨化之者。”文康？儿女英雄传三七回：“ 骥儿承老夫子的春风化雨，遂令小子成名。”

　　用法　　比喻良好的教育，也用以称颂师长的教诲。

　　义近　　细雨润物／谆谆教诲。

　　义反　　误人子弟。

　　﹝3﹞暴风骤雨

　　释义　　来势急猛的大风大雨。暴：突然而强烈。骤：急速。

　　出处　　吴承恩？西游记六九回：“有雌雄二鸟，原在一处同飞，忽被暴风骤雨惊散。”

　　用法　　比喻来势急速猛烈，声势浩大。

　　义近　　狂风暴雨／疾风骤雨／飙风暴雨。

　　义反　　和风细雨／雨丝风片／微风毛雨。

　　﹝4﹞未雨绸缪

　　释义　　天还没有下雨，就先修补房屋，把门窗绑牢。绸缪：用绳索缠捆，引申为修补之意。

　　出处　　诗经？豳风？鸱鸮：“迨天之未阴雨，彻彼桑土，绸缪牖户。”

　　用法　　比喻事先采取预防措施，或事先做好准备。

　　义近　　防患未然／有备无患／曲突徙薪。

　　义反　　江心补漏／临渴掘井／临阵磨枪／临渊结网／临时抱佛脚／亡羊补牢。

　　﹝5﹞栉风沐雨

　　释义　　以风梳发，用雨洗头。栉：梳头发。沐：洗头。

　　出处　　陈寿？三国志？魏志？鲍勋传：“洗猎暴华盖于原野，伤生育 之至理，栉风沐雨，不以时隙哉！”

　　用法　　形容不避风雨，奔波劳苦。

　　义近　　披星戴月／风餐露宿／风吹雨淋。

　　义反　　养尊处优／饱食终日／高枕而卧。

　　﹝6﹞础润而雨

　　释义　　柱下石基潮润，为将要下雨的征兆。础：柱子下面的基石。

　　出处淮南子？说林训：“山云蒸，柱础润。”苏洵？辨奸论：“月晕而风，础润而雨，人人知之。”

　　用法　　喻事情发生前的征兆。

　　义近　　月晕而风／蚁封穴雨。

　　义反　　毫无迹象／征兆全无。

人间的艺术与儿童—谈丰子恺《山中避雨》

　　丰子恺的散文《山中避雨》原题为《民众乐器》，最初发表在1935年5月25日的《新中华》3卷10期上。后来收入散文集《缘缘堂再笔》（1937年1月，开明书店）时，才改成现在这个题目。

　　关于这篇文章的内容，丰氏长女丰陈宝回忆说：

　　我父亲写过一篇文章，题目叫做《山中避雨》，讲的是我十五岁那年（1935年），他带了我和妹妹到西湖山中去游玩，没想到天忽然下起雨来，我们就奔向前面三家村的一家小茶店去避雨。店主茶博士坐在门口拉胡琴，拉的是“梅花三弄”。父亲在文章中说：“这好像是因为顾客稀少，他坐在门口拉这曲胡琴来代替收音机作广告的。”雨越下越大。父亲为了解寂寥，便借了茶博士的胡琴来试拉。他慢慢地拉《渔光曲》，我们合着胡琴唱，引得三家村的孩子们闻声前来，同声欢唱，“一时间把这苦雨荒山闹得十分温暖”。（《爸爸的画》第一集）

　　丰子恺曾画过一幅漫画《山路寂，顾客少，胡琴一曲代RADIO》，与《山中避雨》描述的茶博士拉胡琴的情景很相近，丰陈宝认为：“眼前这幅画，与当时三家村那家小茶店的景象十分相似，只不过天没有下雨，也没有孩子们齐唱《渔光曲》的那份温情而已。”（《爸爸的画》第一集）这可以说是丰氏漫画与随笔创作精神相通、题材共享的典型例子。文中“茶博士坐在门口拉胡琴”一段，简直就是画题的注解。读这篇散文，自然能加深对漫画的印象；而看这幅画，对散文中表现出的韵味也能更深切地体会到。

　　日本著名小说家谷崎润一郎很喜欢《山中避雨》，说它“于短篇之中，富有余韵”。他对“我用胡琴从容地（因为快了要拉错）拉了种种西洋小曲”到“有生以来，没有尝过今日般的音乐的趣味”一段，发表感想说：“我读了这风趣的一节，不禁想到从前盲乐师葛原氏乘船上京，在明石浦弹琴一夜，全浦的人皆大欢喜的故事来。”他还引了从“钢琴笨重如棺材”到“表示惜别”一大段，虽没有加以评说，但赞赏之意，不言自明。谷崎显然特别关注文中有关音乐的描写。

　　谷崎欣赏的是文章中所描述的音乐的力量，而杨牧则认为“山雨也好，茶店也好，胡琴也好，都不如一左一右欢喜兴奋的两个小女孩生动，不如村里围拢合唱《渔光曲》的青年可爱”，认为“音乐其实并不能使苦雨荒山温暖，是孩子们使它温暖，而我也相信丰子恺的笔意应当在此”。他认为这篇散文主要是写与少年儿童在一起的温馨情感的。（《丰子恺礼赞》）

　　其实，不论是音乐还是儿童，都是丰子恺关注的对象。丰子恺1928年写的《儿女》一文结尾说：“近来我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童，这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，他们在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。”艺术和儿童一直是他散文和漫画的重要题材，他在许多篇章、许多画作里赞美艺术的力量和儿童世界的美好，把儿童时期称作“黄金时代”。《山中避雨》正是以描写儿童与音乐的契合而打动读者的。“把这苦雨荒山闹得十分温暖”的，既是由胡琴所传递的音乐的魅力，也是儿童们齐唱《渔光曲》的美好情怀，两者在这里是一而二、二而一的统一体。

　　谷崎说此篇“富有余韵”，确实，这篇散文笔致清隽，处处透出丰氏作品所特有的清幽淡远的韵味。20世纪70年代末80年代初的一些著作，如林非《现代六十家散文札记》、唐�轮鞅嗟摹吨泄�现代文学史》等，批评丰氏散文逃避现实，林著甚至认为丰子恺的“大部分作品都在追求着一种闲情和逸致”，有的作品“更是宣扬一种玩世不恭和趣味主义”，但这些著述对丰氏的优秀篇章还是多有肯定的，比如林非就特别指出，《山中避雨》“写得情意绵绵，令人吟味不止”，“在作者娓娓的叙述中，显出了一种感人的情调”，是“格调较高的作品”。

　　文情、画意、音乐的感染力和儿童心灵的单纯美好，在这篇散文中融为一体，回头再品味丰氏所醉心的“人间的艺术与儿童”这一话题，给人一种特别的感动。